Gwiazdy zgasły, gdy ciemność ustąpiła miękkiemu zmierzchowi. Wschodni horyzont rzucał delikatny blask na krajobraz. Długie fale światła docierały do nieba nad głową, określając niebieski cień rzucany przez Ziemię na atmosferę, a następnie pchając go coraz niżej na niebie. Chmury i wschodnie góry zbierały barwy różu i pomarańczy, które stopniowo opadały w kierunku podstawy skarpy. Następnie, z błyskiem złota, dysk słońca rozbijał horyzont i wpadało bezpośrednie światło słoneczne. Kontrast pomiędzy światłocieniami i cieniami budowanymi gwałtownie, gdy słońce się ujawniło. Podobnie jak miliony wcześniej, ten wschód słońca, pod względem wizualnym, był ewolucją od prostej do złożonej.
Tego szczególnego ranka, w rześkim jesiennym powietrzu wśród złotych traw w Mono Lake, przyszło mi do głowy, że wiele z moich ulubionych fotografii ma niemal wyczuwalny zmysł ruchu tworzony przez podświetlenie. Tak jak przed wiatrem, światło przepływa przez lśniący obraz przez jesienny liść, obramowujące kły kolczaste grzbiety lub odbijające się w kierunku widza od powierzchni wody. Wszystkie te efekty zależą od światła pochodzącego z miejsca znajdującego się za głównym obiektem.
Fotografia świecących kwiatów królików, które skomponowałem tego ranka, jest klasycznym zastosowaniem podświetlenia w krajobrazie. Słońce znajduje się nisko nad horyzontem, więc temperatura koloru bezpośredniego światła jest jeszcze ciepła, a półprzezroczysty charakter traw i kwiatów królików sprawia, że świecą. Wybrałem pozycję kamery, aby pokryć nasłonecznioną roślinność przeciwko cieniom oświetlonym przez fajny niebieski świetlik. Zapewnia to kontrast zarówno odcienia, jak i koloru, aby wyrównać obszary podświetlenia, zwiększając wrażenie głębi i wymiaru. Sztuką było uniknięcie flary obiektywu i utrata kontrastu od słońca w kadrze i świecenie bezpośrednio w obiektyw. Cieniowanie obiektywu moimi dłońmi, ponieważ normalnie nie byłabym opcją, jak by to było w kadrze, ale szczęście było ze mną – niska chmura stanie się naturalnym kloszem soczewki, gdy słońce wzejdzie za nim. Czekanie, aż słońce wzejdzie za chmurą oznaczało, że było wystarczająco wysokie, by przelać się nad Negit Island, aby oświetlić parę wodną, która wznosiła się z jeziora w oddali.
Wykreślanie podświetlenia
Z biegiem czasu, zacząłem myśleć o podświetleniu nie tylko w kategoriach bezpośredniego światła, jak od słońca czy stroboskopu, ale jak każde źródło światła docierające z kąta za obiektem, który odgrywa ważną rolę w określaniu charakteru fotografii . Myślenie w ten sposób pomogło mi przeanalizować różne źródła światła podczas gry, aby podejmować bardziej świadome decyzje twórcze w poszukiwaniu sytuacji i pozycji kamery, które wykorzystują subtelne podświetlenie, aby stworzyć separację koloru, formy i tonu. Światło może być przekazywane do kamery przez przezroczyste obiekty lub odbijane w sposób przypominający kamień opuszczony przez powierzchnię stawu – ścieżka światła jest odbijana, załamywana lub rozpraszana w kierunku kamery, a nie odbija się od obiektu, jak światło przednie .
Odbite podświetlenie, które następnie jest odbijane w kierunku kamery od powierzchni wody, jest kombinacją, której szukam. W tym przypadku sylwetka obiektów bezpośrednio między źródłem światła a perspektywą kamery staje się graficznymi sylwetkami, podczas gdy obiekty zorientowane na wychwytywanie światła wychwytują jego ciepły odcień i mieszają się z niebieskimi świetlistymi świetlikami ponad konturami obiektu.
Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania sylwetek pod intensywnym podświetleniem, a ich uderzająca grafika może zrobić lub złamać fotografię. Kluczem jest, aby sylwetki “dobrze” odczytały, z czystym konturem, który upraszcza i podkreśla kształt. Jeśli nie tworzysz abstrakcyjnego projektu, ważne jest, aby komponować sylwetki, aby były natychmiast rozpoznawalne dla widza. Na przykład widoczna sylwetka kaktusa saguaro, który nie jest dobrze czytana jako kaktus – z powodu połączenia z nakładającymi się czarnymi kształtami – może zmniejszać komunikacyjną siłę obrazu. Sylwetki wydają się spłaszczyć, więc gdy jeden czarny kształt ściska się przeciwko drugiemu, wynik może być mylący.
Światło obręczowe jest kolejnym aspektem podświetlenia, które może ożywić obraz. W takim przypadku obiekt oświetlony przez bezpośrednie źródło światła za obiektem i tuż poza ramką określi jego krawędź i pomoże oddzielić go od tła. W szczególnych przypadkach, kiedy powietrze jest bardzo czyste i gdy obiekt znajduje się w odpowiedniej odległości od pozycji kamery, ukrywanie słońca bezpośrednio za obiektem spowoduje halo ugiętego światła obręcza. Zrobione poprawnie, cały zarys przedmiotu może być czasami oświetlony. Możesz też pozwolić dyskowi słońca zajrzeć dookoła krawędzi, zatrzymać obiektyw na ƒ / 16 lub ƒ / 22 i utworzyć gwiazdozbiór, który jest wyraźnie zdefiniowany w cieniu osoby badanej.
Czas to wszystko
Wszystko sprowadza się do przewidywania – bycia świadomym możliwości i gotowym do uchwycenia pożądanych efektów z dynamicznego i ulotnego światła w odpowiednim momencie. Zrozumienie tempa i sekwencji zmieniającego się światła na krajobrazie pozwala przewidzieć z zaskakującą dokładnością zestaw możliwości oświetleniowych, które możemy zaprezentować w dowolnej sytuacji: światło przednie, światło boczne, podświetlenie, światło odbijające światło, niebieskie / niebieskie światło, naturalny softbox z zachmurzonym niebem, delikatne ciepło zapewnione przez chmurę rozżarzonego różu po zachodzie słońca i tak dalej. To niesamowite, jak mało przemyślane planowanie może skupić twoją kreatywną wizję i wyeliminować wiele zmiennych, które w przeciwnym razie odciągną cię od robienia zdjęć, których szukasz.
Użyj technologii, aby odkryć pełny zakres danych obrazu
Co zaskakujące, pliki RAW z bieżących lustrzanek cyfrowych mogą przechwytywać pojedynczą ekspozycję – pełen zakres tonalny scen silnie podświetlonych, takich jak ta, bez użycia filtrów. Wciąż możemy dobrze wykorzystać skalowane filtry ND lub techniki mieszania ekspozycji, aby zoptymalizować nasze ekspozycje, ale pomysł zastosowania dynamicznego zakresu na poziomie 14 stopni w pojedynczym uchwyceniu był tylko marzeniem fotografów kolorowych sprzed kilku lat.
Część radości z fotografowania wynika z połączenia techniki i techniki, aby wyrazić kreatywną wizję, a stale rosnąca zdolność widzenia trudnego oświetlenia, ponieważ szansa to tylko jeden z powodów, dla których fotografia dziś mnie ekscytuje bardziej niż kiedykolwiek. Dostrajanie się do różnych cech i ruchów światła – “twarzą do wiatru” – zasila moją duszę i wyciąga mnie tam, aby zobaczyć, jak wschodzący wschód ewoluuje dzisiaj
Wskazówki, aby zminimalizować flary z podświetleniem
Oto kilka trików, aby uniknąć lub zminimalizować efekt flary obiektywu podczas fotografowania w świetle:
Usuń wszystkie filtry.
Upewnij się, że powierzchnie obiektywu są czyste, z przodu i z tyłu.
Użyj osłony obiektywu.
Odcień soczewki ręką, kapeluszem, czarną kartą lub ciałem. Jeśli aparat znajduje się na statywie, spróbuj stanąć w miejscu, w którym rzeczywiście widać cień spływający z przodu obiektywu.
Jeśli nie jesteś w stanie zaciąć całego przedniego elementu bez dotykania ręki, przynajmniej staraj się całkowicie zacylić cały otwór przysłony apertury – wyeliminujesz większość odblasków.
Jeśli Słońce znajduje się w Twojej kompozycji, możesz spróbować ukryć je częściowo za drzewem, chmurą lub innym obiektem, aby zmniejszyć intensywność bezpośredniego padania promieni słonecznych na soczewkę.
