Większość z nas używa automatycznego balansu bieli, pozwalając naszym kamerom wybrać właściwy balans kolorów dla naszych zdjęć. Twój aparat fotograficzny jest w rzeczywistości całkiem sprytny i prawdopodobnie częściej go “poprawia”. Powód, dla którego mówię “prawo” w cudzysłowach, jest taki, że równowaga kolorów jest pod wieloma względami subiektywna, a to, co określasz jako najlepszy balans kolorów dla zdjęć, zależy w dużej mierze od osobistych upodobań i celów artystycznych. W związku z tym nie ma powodu, aby czuć się ograniczonym ustawieniami wybranymi przez aparat, zwłaszcza podczas fotografowania w formacie RAW, który umożliwia regulację balansu bieli bez kary w fazie przetwarzania obrazu. W rzeczywistości balans bieli jest ważnym narzędziem twórczym dla fotografów, które zbyt często jest pomijane. Często odstępuję od wyborów dokonanych przez mój aparat, aby lepiej dopasować kolory sceny do moich oczu, chociaż czasami zmieniam balans kolorów z czysto kreatywnych powodów.
Co to jest balans bieli?
Balans bieli to proces, który określa, jak kolor jest interpretowany na fotografii cyfrowej. Widoczne światło składa się z wielu różnych kolorów. Chociaż światło dzienne w środku dnia jest uważane za mniej lub bardziej “neutralne” – wszystkie kolory widma są jednakowo reprezentowane – inne źródła światła przekazują więcej światła o określonym kolorze niż inne. Na przykład światło fluorescencyjne ma inny kolor niż światło zachodzącego słońca. Balansowanie bieli jest procesem zmiany kolorów fotografii w celu uwzględnienia odchylenia kolorów danego źródła światła, aby kolory na zdjęciu wyglądały tak, jakby były wykonane w neutralnym świetle. Gdy zmienisz balans bieli, mówisz swojemu aparatowi, aby zmienił sposób, w jaki postrzega kolor. W filmie fotografowie użyli filtrów poprawiających kolor, aby zmienić równowagę kolorów, lub zmienili film, wybierając emulsję zrównoważoną dla rodzaju światła, które wykonywali (na przykład, stosując folię zbalansowaną pod kątem wolframu do fotografowania we wnętrzach z lampami wolframowymi). Dzięki cyfrowym aparatom fotograficznym można łatwo zmienić równowagę kolorów, obracając pokrętłem, aby zmienić ustawienie balansu bieli (lub jeszcze łatwiej, aby kamera mogła podejmować decyzje dotyczące koloru, wybierając ustawienie Automatyczne). Zasadniczo mamy wreszcie “inteligentne” medium do przechwytywania, zdolne do dostosowywania się do zmiennego światła lub do artystycznych kaprysów fotografa.
Balans bieli mierzy się za pomocą skali temperatury barw Kelvina (K) (nazwanej tak od słynnego naukowca, Lorda Kelvina). Światło dzienne od połowy dnia jest uważane za “neutralne”, ponieważ w tym czasie całe spektrum widzialne jest oświetlone mniej więcej równymi ilościami wszystkich kolorów. Balans bieli aparatu cyfrowego wykorzystuje także skalę Kelvina, przy czym większość aparatów używa 5200K-5500K jako neutralnych ustawień światła dziennego. Przypisanie balansu bieli o niższej temperaturze barw powoduje, że obraz wygląda progresywnie chłodniej, podczas gdy wyższe ustawienie temperatury kolorów sprawia, że obraz wygląda stopniowo cieplej. Kamery mają kilka wstępnie ustawionych balansów białych, więc nie musisz myśleć o liczbach, jeśli nie chcesz, ale dobrze jest zrozumieć liczby, nawet jeśli używasz ustawień wstępnych. Zobacz przykład różnych ustawień balansu bieli w akcji.
Zaleta RAW
Podczas fotografowania w formacie RAW można zmienić balans bieli zdjęcia po przekonwertowaniu pliku RAW na komputer w praktycznie bezstratny sposób bez pogorszenia jakości obrazu (ta sama zaleta nie występuje w przypadku fotografowania w formacie JPEG). To może uwolnić Cię od marnowania cennego czasu, optymalizując balans bieli podczas przebywania w polu; zamiast tego możesz później podejmować decyzje dotyczące balansu bieli podczas przetwarzania obrazu, co daje większą elastyczność w ocenie różnych opcji balansu bieli. Decydujące momenty są ulotne, a ostatnią rzeczą, którą chcesz robić, jest bicie się balansowaniem bieli przed każdym ujęciem. Ustawiam aparat na tryb automatycznego balansu bieli; Zauważyłem, że mój aparat robi to właściwie przez większość czasu, usprawniając w ten sposób zarówno moją fotografię, jak i obieg pracy RAW. Prawie nigdy nie podejmuję żadnego wysiłku, aby ustawić balans bieli przed zrobieniem zdjęcia, chociaż zwykle mam całkiem niezły pomysł ustawienia balansu bieli, który wybiorę później podczas procesu konwersji RAW.
Dokonywanie regulacji balansu bieli podczas procesu konwersji RAW jest proste (przy użyciu Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw lub innego programu konwersji). Zazwyczaj dostępne są dwie opcje kontrolowania balansu bieli: jeden suwak zmienia temperaturę kolorów (ciepły lub chłodny) i inny odcień kontrolny (zielony vs. magenta). Między dwoma suwakami powinieneś być w stanie w pełni kontrolować równowagę kolorów. Będziesz mieć również możliwość korzystania z szeregu wstępnie ustawionych wartości, które są podobne do tych, które oferuje Twoja kamera; większość programów posiada również opcję Automatyczną, która pozwala oprogramowaniu na odgadnięcie właściwego ustawienia balansu bieli.
Kiedy należy poprawić kolor?
Niektóre fotografie korzystają z korekcji kolorów (takich jak strumień w Olympic National Park), podczas gdy inne nie – to zależy wyłącznie od Ciebie. Może się zdarzyć, że zdecydujesz się zachować kolorystyczny odlew lub celowo wprowadzić go z powodów artystycznych. “Najlepszy” balans bieli zmienia się w zależności od sceny, a ponadto zależy w dużej mierze od osobistych upodobań artystycznych. Zachęcam do eksperymentowania z różnymi ustawieniami balansu bieli dla każdego obrazu, oceniając wiele opcji, aż znajdziesz równowagę kolorów, która najbardziej Ci się spodoba, w procesie uczenia się, w jaki sposób balans bieli wpływa na kolory danej sceny. To ćwiczenie pozwoli Ci na wizualizację równowagi kolorów podczas pracy w polu, rozszerzając w ten sposób opcje kreatywne.
Jedną z rzeczy, o których należy pamiętać, jest to, że ludzka percepcja koloru jest nieco zmienna – w pewnym stopniu nasze mózgi wykonują “automatyczne równoważenie bieli” i dostosowują się do silnego odchylenia kolorów. Na przykład, jeśli fotografujesz scenę w głębokim cieniu w słoneczny dzień, obfituje w niebieskie światło odbijające się od czystego nieba powyżej, ale nasze mózgi nie w pełni postrzegają światło jako niebieskie. Twórcy filmowi wykorzystali to w sposób twórczy, wykorzystując zrównoważony w świetle dziennym film w “złym” świetle, takim jak fotografowanie jasno oświetlonego jesiennego koloru odbijanego w górskim stawie lub strumieniu w cieniu. Mimo, że nasłonecznione jesienne liście odbite w wodzie zostaną oddane tak, jak je dostrzeże, wszelkie zacienione elementy w wodzie będą świadczone z mocnym niebieskim nalotem. Doświadczony fotograf zestawiłby te uzupełniające się kolory, aby stworzyć obraz z bogatym, niemal malarskim kontrastem kolorystycznym – nie do końca “realnym”, ale pięknym. Nie ma powodu, aby nie robić tego równie dobrze z twoją lustrzanką cyfrową.
