Przedstawiam najlepsze techniki, soczewki, aparat i akcesoria do uwieczniania szerokokątnych krajobrazów.
1. Poświęć trochę czasu na zbadanie swoich lokalizacji, aby określić najlepsze miejsca do odwiedzenia
Istotnym krokiem przy podejmowaniu decyzji o tym, co należy robić, jest spędzanie dużej ilości czasu na zanurzaniu się w obrazach, artykułach i stronach internetowych, które mogą dać ci dobry pomysł na to, czego możesz się spodziewać po odwiedzeniu danej lokalizacji. W naszym związanym wieku istnieje wiele miejsc, do których możesz pójść, jeśli potrzebujesz porady i pomysłów. Strony takie jak Flickr są doskonałym źródłem dla fotografów krajobrazu.
Należy pamiętać, że nawet jeśli zamierzasz odwiedzić miejsce, które wcześniej było kręcone kilka razy, zawsze możesz znaleźć nowy punkt widzenia. W 2015 roku Andy Farrer wygrał konkurs Fotografa Krajobrazu Roku, odwiedzając często fotografowane Drzwi Durdle, odwracając się od słynnych łuków i strzelając w to, co za nim.
Jedną z rzeczy, których nauczyłem się przez ostatnie kilka lat, jest znaczenie badań i przygotowania do sesji. Jak widać na moich zdjęciach, góry są moimi ulubionymi elementami krajobrazu do fotografowania i jest to temat, który jest szczególnie wzmocniony przez użycie obiektywu szerokokątnego. Jako były wspinacz spędziłem dużo czasu w górach i uwielbiam tam strzelać. Opieranie się w Londynie nie jest do tego idealne, ale próbuj dostać się na wzgórza kilka razy w roku, czy to w Wielkiej Brytanii, Europie czy Kanadzie.
Zanim jednak wyruszę w dowolne miejsce, poświęcam godziny na zaplanowanie i zbadanie mojej lokalizacji, bez względu na to, czy to są Dolomity we Włoszech czy niesamowite krajobrazy Islandii. Internet jest pełnym i potężnym narzędziem badawczym. Zaledwie kilka kliknięć dzieli Cię od zasobów takich jak Google Earth i Efemerydy fotografa, które pomogą Ci określić najlepszą porę dnia do zrobienia, jeśli szukasz słońca, które spadnie na konkretną lokalizację. Powinieneś też poświęcić trochę czasu na oglądanie zdjęć, które inni zrobili w danej lokalizacji.
2. Użyj obiektywu szerokokątnego, aby uzyskać głębsze obrazy
Wybór obiektywu jest prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem, który możesz zrobić jako fotograf krajobrazu. Są korzyści dla wszystkich typów soczewek, więc warto pomyśleć o tym, jak dokładnie chcesz reprezentować scenę. Teleobiektyw skompresuje obraz i przeniesie wszystkie elementy do przodu, pozostawiając obraz, który może być nieco płaski i zagracony. Używając obiektywu szerokokątnego (jednak ogólnie uważanego za coś szerszego niż 35 mm w aparacie pełnoklatkowym), możesz stworzyć obraz, który jest wciągający i epicki w swoim zasięgu.
Mówiąc prościej, obiektyw szerokokątny może pomóc dodać głębi obrazu, sprawiając, że horyzont wydaje się bardziej odległy. Dzięki temu na pierwszym planie, na środku ziemi, w tle i w przestrzeni powietrznej można oddychać. Fotografowanie tak szerokokątnych scen ujawni także niesamowitą gamę światła w takich otwartych miejscach. Niektóre części mogą być skąpane w złotym świetle, podczas gdy inne są w ciemnym cieniu, co daje bardziej trójwymiarowy strzał. Obiektyw szerokokątny jest zatem obiektywem typu “go-to” dla większości fotografów krajobrazu.
Mój obecny obiektyw to mój Canon 24-70mm f2.8 III. Ten obiektyw jest niesamowicie ostry i jest przyjemny w użyciu. Jednak w przypadku niektórych scen będę chciał pójść trochę dalej. Posiadam również obiektyw 11-24 mm, który jest niesamowitym obiektywem, ale rzadko zdarza się, żebym podszedł do krajobrazu poniżej 14 mm, a użycie filtrów na tym obiektywie może być trochę skrzypiące, a także powodować winietowanie. Niedawno zainwestowałem w Canona 16-35 mm f / 2.8 III, który jest kolejnym znakomitym obiektywem, o wiele łatwiejszym w użyciu z filtrami i zapewnia mi wymagany zasięg ogniskowej.
3. Uważaj na zniekształcenia soczewki
Coś, co przyciąga fotografów używających soczewek szerokokątnych, to zniekształcenie beczkowe. Może to oznaczać, że linie proste są zakrzywione lub wygięte w scenie. Jednym ze sposobów radzenia sobie z tym jest użycie soczewki prostoliniowej, soczewki, która została specjalnie wyprodukowana, aby poradzić sobie z tego rodzaju zniekształceniem i zapewnić, że linie wyglądają tak prosto, jak to tylko możliwe. Jest ich kilka na rynku, takich jak Sigma 12-24 mm f / 4,5-5,6 II DG HSM i Canon EF 11-24 mm f / 4L USM, więc poświęć trochę czasu na zbadanie odpowiedniego obiektywu dla wybranej kamery.
Te soczewki są jednak droższe, a zniekształcenie soczewki jest łatwo naprawiane w procesie przetwarzania końcowego. Photoshop ma schludne małe narzędzie, które pomoże ci skorygować wszelkie wygięte linie, które rujnują twoją kompozycję. Po prostu przejdź do opcji Filtr> Korekcja soczewki, a zobaczysz kilka opcji korekcji obrazu. Jest tu wiele opcji do pracy. Możesz polegać na ustawieniach oprogramowania lub przejąć kontrolę nad nim ręcznie. Jest to coś, z czym warto eksperymentować, aby się z nim zmierzyć.
4. Uznaj, że istnieją zniekształcenia
Jednak zniekształcenie nie zawsze jest problemem. Perspektywa zniekształcenia soczewki może w rzeczywistości znacznie poprawić obraz. Możesz go użyć, aby niemal wyolbrzymiać rozmiar obiektów pierwszego planu, szczególnie, gdy nisko się niszczysz. Spowoduje to złudzenie, że obiekty na pierwszym planie są większe niż w rzeczywistości, i ponownie dają realną głębię. Szerokokątny obiektyw może również dostarczyć interesujących wizualnie linii zbieżnych, które odciągną wzrok na odległość.
5. Prawidłowe nierównomierne światło za pomocą filtrów lub obróbki końcowej
Podczas gdy szerokokątny obiektyw pomaga uwydatnić zakres światła w twojej scenie, może również powodować problemy, gdy szukasz bardziej zrównoważonego podejścia do światła. Jednak jest to problem, który można łatwo naprawić za pomocą filtrów, coś, co Andrew mówi, że każdy krajobrazowy fotograf powinien mieć przy sobie. Na rynku dostępnych jest wiele filtrów, z których najpopularniejszym jest Lee Filters, który produkuje szereg filtrów dopasowanych do Twoich potrzeb.
Jeśli masz problemy z kontrastami w scenie, szczególnie w złotych godzinach, popularnym rozwiązaniem jest filtr gradacji ND. Zapewni to dobrą, zrównoważoną ekspozycję. Jednak w innych przypadkach wielu fotografów zamiast tego wybiera ekspozycje i miesza je w Photoshopie. Jest to technika, z której korzysta coraz więcej fotografów, wycinając koszt zakupu filtrów.
Wiąże się to z tworzeniem dwóch (czasami trzech) ekspozycji tej samej sceny – jednej dla ciemniejszych obszarów (być może pierwszego planu i środkowego poziomu) i jednej dla jaśniejszych obszarów (najprawdopodobniej nieba). Obrazy te można następnie miksować w Photoshopie, aby uzyskać bardziej zrównoważoną scenę. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że twoje zdjęcia muszą zostać nakręcone na statywie, aby uniknąć poruszenia aparatu i tworzenia obrazów, które nie będą pasować do postu.
6. Użyj filtru polaryzacyjnego, aby kolory popłynęły i zredukuj odbicia
Warto również wspomnieć o filtrach polaryzacyjnych. Jeśli kręcisz scenę z wodą, np. Rzeką lub jeziorem, filtr polaryzacyjny radykalnie zmniejszy odbicia, co oznacza, że możesz zawrzeć szczegóły pod powierzchnią wody.
Filtr polaryzacyjny zwiększy nasycenie kolorów, nadając Twojej scenerii żywe, błękitne niebo, choć intensywność zmienia się w zależności od kąta padania promieni słonecznych. Zobaczysz także zauważalny efekt na liściach, a filtr da prawdziwy zielony efekt liściom, drzewom, trawom i krzewom. Najbardziej przyjemnie można kontrolować intensywność kolorów, obracając filtr.
Warto pamiętać, że efekty filtra polaryzacyjnego można uzyskać tylko wtedy, gdy jesteś obecny na scenie. Niestety, nie ma na to żadnego rozwiązania w postprocesorze, więc na wszelki wypadek warto mieć na sobie filtr polaryzacyjny.
7. Naucz się “widzieć” scenę i ulubione style kompozycji
Fotografia krajobrazowa to coś więcej niż tylko stawianie sceny, układanie aparatu na statywie i po prostu fotografowanie tego, co znajduje się przed tobą. Bez względu na gatunek, w którym pracujesz, każdy fotograf będzie miał swój własny styl i ulubione elementy sceny, na których można się skupić.
Zazwyczaj będę szukał uderzającego tematu i spróbuję wizualizować i skomponować z niego obraz. Buduje obraz od podstaw. Wolę używać wizjera do komponowania, nie śledzić świadomie żadnych ustalonych reguł i starać się używać elementów sceny jako przewodnika.
Sądzę, że najczęstszym błędem popełnianym przez większość ludzi (w tym mnie), gdy po raz pierwszy kupują obiektyw szerokokątny, jest próba wpasowania w ramę zbyt wiele. Szeroki kąt może być bardzo użyteczny, ponieważ powoduje, że wszystko jest puste, a obiekty wydają się bardziej odległe. To kładzie większy nacisk na twoją kompozycję i oznacza, że możesz naprawdę zacząć pracować, ucząc się, które sekcje sceny faworyzują. To całkowicie osobiste.
8. Używaj mniejszych przysłon i ewentualnie ustawiaj ostrość, aby uzyskać dobrą ostrość w obrazach krajobrazu
Zalecam użycie mniejszej przysłony, jeśli chcesz uzyskać jak największą ostrość sceny. Koncentruję się na najbliższym obiekcie sceny – na pierwszym planie – a następnie ustawiam jego aperturę na około f / 11 lub f / 14. Może się jednak zdarzyć, że pierwszy plan jest trochę za blisko obiektywu, co oznacza, że niektóre obszary obrazów są trochę miękkie.
Jest to problem, który można łatwo naprawić za pomocą ustawiania ostrości, w którym można wykonać kilka ujęć, z których każda ma inną warstwę ostrości (oczywiście upewnij się, że fotografujesz przy użyciu statywu, a aparat się nie porusza). Obrazy te można następnie zaimportować do Photoshopa i ułożyć razem, tworząc jeden obraz. Po prostu przejdź do Edycja> Automatyczne mieszanie warstw i wybierz Automatyczny stos. Ten końcowy wynik będzie ostry przez cały czas.
9. Przygotuj się na długie oczekiwanie, aby uzyskać zdjęcie, które chcesz
Jeśli potrzebujesz czegoś – czegoś więcej niż dobrego aparatu, obiektywu i akcesoriów – to cierpliwość. Jeśli jesteś naprawdę oddanym fotografem krajobrazowym, musisz być przygotowany na spędzenie czasu w scenie podczas oczekiwania na pogodę (lub pogorszenie pogody) i odpowiedniego światła.
Myślę, że większość fotografów zajmujących się krajobrazem powie to samo, ale godziny spędzane w pobliżu wschodu i zachodu słońca, kiedy światło jest zwykle dużo bardziej miękkie, to moje ulubione czasy filmowania. Nie zawsze jest to możliwe i czasami warunki są świetne w ciągu dnia, a wiele moich ulubionych zdjęć zostało zabranych ze złotych godzin. Jednak są sytuacje, w których naprawdę trzeba poczekać, aż światło zadziała ze sceną w taki sposób, który jest dla ciebie przyjemny.
10. Użyj pełno-ramowej kamery sensorycznej, aby uzyskać jak najlepszą fotografię krajobrazu
Używanie pełnoklatkowej kamery z czujnikiem to odrobina nie myślenia, jeśli chcesz tworzyć wysokiej jakości obrazy krajobrazów. Więcej pikseli oznacza więcej szczegółów, a więcej szczegółów oznacza, że Twoje zdjęcia będą miały większy wpływ. Jest to szczególnie ważne, jeśli robisz zdjęcia i robisz odbitki.
11. Zachowaj proste akcesoria
Po stronie akcesoriów wolę zachować prostotę. Ważne jest, aby upewnić się, że nie jesteś obciążony sprzętem, szczególnie gdy maszerujesz w górę i w dół wzgórza, jak często ja to robię.
Podczas sesji krajobrazowych zawsze przyniosę filtry podziałowe, polaryzacyjne i ND plus zdalny spust i oczywiście mój statyw. Jeśli jest to sesja wczesna lub późna, podstawowa pochodnia, czapka i rękawiczki są absolutnie niezbędne.