Dla wielu fotografia portretowa ma od dawna coś wspólnego z magią. Z szacunku dla sztuki wielu fotografów amatorskich nie odważy się nawet podjąć tematu. Wyjaśnimy, dlaczego fotografia portretowa to nie magia i jak można robić świetne portrety bez drogiego sprzętu.
Trzy dobre powody, dla których zdecydowanie warto robić portrety:
– to świetna zabawa podczas pracy z modelem
– nie musisz być profesjonalnym fotografem
– nie potrzebujesz drogiego sprzętu do robienia fajnych portretów
Dlaczego Twoje miasto to Twoje studio?
Prawdopodobnie już robiłeś typowe zdjęcia portretowe. “Usiądź na krześle, pochyl ciało do przodu, kieruj się w prawo – nie, dalej w lewo.” Uff. To nie jest zabawne.
Dobra wiadomość na początku: nie potrzebujesz studia. Twoje miasto, twoja okolica, a nawet ulica może zaoferować wszystko, czego potrzebujesz jako tło do portretu. Kolorowe graffiti, jeśli chcemy kolor w tle, szare ściany monochromatyczne, jeśli potrzebujemy czegoś neutralnego, samotnych zakątków bez innych ludzi, ale także krzątających się, gdy tego potrzebujemy. To idealna mieszanka!
Jakiego sprzętu potrzebujesz?
Wszyscy zapewne dadzą ci inną odpowiedź, a wielu fotografów wybierze sprzęt, który nie zmieściłby się w dużej walizce.
Oczywiście możesz zrobić wspaniałe i efektowne zdjęcia z drogim sprzętem i trzema asystentami. Ale możesz sobie poradzić bez tego. Np. jeśli masz aparat tylko z zestawem obiektywów. Wystarczy.
Jeśli nie masz obiektywu Sony, możemy polecić stałkę Tamrona 35 mm. Bardzo dobry obiektyw, który jest idealny do fotografowania portretów ze względu na intensywność światła. Oczywiście są też tańsze warianty, które nie odpowiadają jakości stałej długości ogniskowej Tamrona i nie są tak jasne. Ale jeśli masz mały budżet, polecamy ten obiektyw: stała ogniskowa Nikona 35 mm.
Napisaliśmy również artykuł o naszej miłości do naszego obiektywu o stałej ogniskowej i pokażemy 6 powodów, dla których absolutnie potrzebujesz stałej długości ogniskowej.
Dlaczego warto spędzać dużo czasu nad zdjęciem?
Fotografowanie z przyjaciółmi to dużo zabawy. Staramy się, aby zawsze była to wycieczka jednodniowa. Robimy zdjęcia przez jakiś czas, a potem mamy przerwę na obiad. Potem znowu robimy zdjęcia. Zaletą tego jest to, że o godzinie 13 masz zupełnie inne światło niż o godzinie 18. Dzięki temu w tym samym miejscu można tworzyć całkiem różne zdjęcia.
Ponadto wiele osób, jeśli nie znają cię zbyt długo, potrzebuje trochę czasu, aby czuć się komfortowo przed kamerą. Zawsze miło jest nie robić zdjęć bez przerwy, ale także po prostu rozmawiać.
Jakie pytania należy zadać
Dla nas istnieją trzy ważne pytania, z którymi musimy się zmierzyć przed sesją.
Kogo właściwie fotografuję? – Kim jest ta osoba? Jakie cechy charakteryzują daną osobę? Czy ona jest wesoła, zawsze się śmieje, czy może jest poważniejsza i dużo myśli? Czy sport to jej życie, czy ona zawsze spędza czas nad książką? Każdy jest inny i gdybyśmy tego nie brali pod uwagę, każde zdjęcie wyglądałoby tak samo.
Do czego mój model chce użyć zdjęcia? – Co twój model chce zrobić ze zdjęciami? Dać rodzinie, nowe zdjęcie profilowe w serwisie społecznościowym, zdjęcie na stronę internetową, a może zdjęcie do CV? Jeśli ktoś chce mieć nowe zdjęcie profilowe dla mediów społecznościowych, musisz podchodzić do rzeczy w inny sposób niż zdjęcia do aplikacji do nowej pracy.
Jak mój model wyobraża sobie wynik? – Zawsze powinieneś najpierw dowiedzieć się, jakie wyniki chciałaby uzyskać osoba fotografowana. Może osoba, która zawsze uśmiecha się na zdjęciach, również chciałaby mieć poważne zdjęcie?
Sprawy technologiczne
Tutaj nie chcemy wchodzić w zbyt wiele szczegółów. Uważamy, że każdy musi sam się przekonać, co działa najlepiej, a co nie. Nie zawsze musisz przestrzegać reguł.
Powiemy Ci tylko, jak dostosowujemy nasz aparat w większości przypadków i co nam się podoba w portretach.
– stała długość ogniskowej – najmniejsza możliwa liczba f
Ponieważ używamy naszej stałej długości ogniskowej do fotografii portretowej, w naturalny sposób używamy intensywności światła i ustawiamy najmniejszą możliwą liczbę f. Głównie – nie zawsze – chcemy całkowicie skupić się na twarzy naszego modelu i sprawić, by tło było jak najbardziej rozmyte.
– przynajmniej jedno oko powinno być ostre
Zawsze upewniamy się, że przynajmniej jedno oko naszego modelu jest ostre. Jeśli nie wiesz, jak ustawić ostrość na swoim aparacie, zdecydowanie powinieneś zajrzeć najpierw do instrukcji.
– użyj reflektora
Taki reflektor jest naprawdę świetny. Jest niedrogi, a dzięki temu uzyskasz świetne rezultaty. Nie chcemy zagłębiać się w szczegóły i powiedzieć, który kolor folii jest dobry do czego. Najważniejszą folią na początek jest biała folia (mały efekt) i srebrna folia (duży efekt). Dzięki temu możesz równomiernie oświetlać twarz swojego modela.
– która perspektywa?
My osobiście preferujemy robienie zdjęć na tym samym poziomie oczu. Każda perspektywa ma inny efekt. To, co nam osobiście nie odpowiada, gdy ktoś fotografuje nas z niższej pozycji. Wtedy zwykle wygląda się grubiej, a to nie pasuje nikomu. Każda perspektywa również wygląda inaczej dla każdej osoby. Zwróć uwagę, czy Twój model ma dwie różne połówki twarzy. Zapytaj swojego modela, co lubi najbardziej. Mów w pozytywach. Więc nie: “Masz dość duży nos, lepiej nie robić profilu bocznego”, ale może “Co lubisz najbardziej w sobie?”.
Pokaż modelowi zrobione zdjęcia. Nie ma nic gorszego niż bycie przed kamerą i poczucie wykluczenia. Zrób kilka zdjęć, a następnie przejdź do swojego modelu i zapytaj, co jest szczególnie piękne w tym zdjęciu i co mu się nie podoba. Komunikacja jest bardzo ważna!
I na koniec małe podsumowanie
Uważamy, że to bardzo, bardzo ważne, że nie robisz portretu modelowi, ale zawsze uświadamiasz sobie, że fotografujesz osobę. A ta osoba ma unikalne cechy, pomysły i uczucia. Miej to na uwadze przez cały czas!
Wykonywanie zdjęć portretowych może przynieść wiele satysfakcji, zarówno Tobie, jak i fotografowanej osobie. Warto, aby starać się traktować to jak zabawę. Szczególnie przy kilkugodzinnych sesjach będzie łatwiej Wam wykorzystać efektywnie zaplanowany czas i wykonać udane zdjęcia.