Dzięki pierwszemu artykułowi w naszej nowej serii Mastering Composition tylko zaczynamy od omówienia samej definicji naszego głównego tematu. W tym artykule dla początkujących fotografów przedstawię ogólne znaczenie terminu „kompozycja” w sztuce. Pokrótce omówię także cel kompozycji, zdefiniuję, czym jest dobra kompozycja i dlaczego jest to tak ważna część każdego dzieła sztuki. Na końcu artykułu przedstawię proste pytanie, które jest również wskazówką, co będzie w przyszłych artykułach.
1) Ogólna definicja terminu
Termin „kompozycja” odnosi się nie tylko do sztuk wizualnych, ale także do muzyki, tańca, literatury i praktycznie każdego innego rodzaju sztuki. W niektórych kontekstach, takich jak pisanie, termin ten może nie być tak powszechnie stosowany, ale mimo to jest równie ważny. Ogólnie określenie „kompozycja” ma dwa charakterystyczne, ale powiązane ze sobą znaczenia.
Przede wszystkim „kompozycja” opisuje rozmieszczenie względnych przedmiotów i elementów w dziele sztuki. W związku z tym kompozycja jest kluczowym aspektem dobrego dzieła sztuki. Trudno przecenić znaczenie kompozycji. Każdy aspirujący artysta powinien poświęcić dużo uwagi kompozycji swojego dzieła. Dobra kompozycja to taka, która ma wystarczająco dużo szczegółów. Zbyt mało elementów jest złych, ponieważ pozbawia dzieła sztuki niezbędnych szczegółów, które umożliwiają poprawną interpretację. Niszczy także równowagę obrazu. A zbyt wiele elementów może być bardzo rozpraszających. Dobra kompozycja wymaga dobrej równowagi. Najlepiej jest upewnić się, że wszystkie obecne elementy są niezbędne dla pomysłu lub historii, którą próbujesz przekazać.
W niektórych przypadkach kompozycja może oznaczać samo dzieło sztuki i jest synonimem tego terminu. Na przykład, mówiąc o konkretnej instalacji lub tańcu, można użyć wyrażenia „Ta kompozycja…”. Taka definicja ma również szerokie zastosowanie do muzyki (której twórcy są znani jako kompozytorzy) i obrazów.
2) Co to jest kompozycja w fotografii?
Teraz, gdy znamy ogólną definicję terminu „kompozycja”, nie jest trudno określić jego znaczenie w fotografii. Mówiąc najprościej, komponowanie obrazu oznacza układanie w nim elementów w sposób, który najlepiej pasuje do podstawowej idei lub celu pracy. Ułożenie elementów można wykonać, przesuwając obiekty lub przedmioty. Dobrym przykładem tego przypadku jest fotografia portretowa lub martwa natura. Fotografowanie uliczne wymaga przewidywania, ponieważ fotograf zazwyczaj nie ma wyboru, czy sam porusza swoich poddanych, ale musi poczekać, aż zajmą najbardziej odpowiednią pozycję w kadrze. Innym sposobem układania elementów jest zmiana własnej pozycji. Taki sposób jest odpowiedni w okolicznościach, które nie pozwalają fotografowi fizycznie poruszać czegokolwiek, np. Fotografii krajobrazu .
Kompozycja to sposób na skierowanie oka widza na najważniejsze elementy swojej pracy, czasem – w bardzo konkretnej kolejności. Dobra kompozycja może pomóc stworzyć arcydzieło nawet z najgłupszych przedmiotów i przedmiotów w najprostszym otoczeniu. Z drugiej strony zły skład może całkowicie zrujnować fotografię, pomimo tego, jak interesujący może być ten temat. Źle oceniona kompozycja nie jest też czymś, co zwykle można naprawić w przetwarzaniu końcowym, w przeciwieństwie do prostych i powszechnych błędów ekspozycji lub balansu bieli. Kadrowanie może czasami zapisywać obraz, ale tylko wtedy, gdy poprawne kadrowanie i usuwanie niektórych części obrazu jest właściwym rozwiązaniem. Dlatego przed wyborem obrazu jest bardzo ważny krok.
Ogniskowa, apertura, kąt, pod jakim zdecydujesz się ustawić aparat względem fotografowanego obiektu, również mają duży wpływ na kompozycję. Na przykład wybranie szerszej przysłony spowoduje rozmycie tła i pierwszego planu, skutecznie zmniejszając znaczenie obiektów tam umieszczonych. Częściej też będzie to skutkować bardziej zauważalnym cieniowaniem narożników (winietowanie), co pomoże utrzymać na dłużej oko widza wewnątrz kadru. Z drugiej strony, zamknięcie przysłony spowoduje skupienie większej liczby obiektów, co z kolei może skutkować lepszą równowagą obrazu. Jak to? Cóż, „ostrzejsze”, więcej obiektów w centrum uwagi może przyciągnąć więcej uwagi niż rozmazany kształt, ale nie zawsze (patrz przykładowy obraz poniżej). Doświadczony fotograf użyje wszystkich dostępnych środków, aby osiągnąć pożądany rezultat. Warto zauważyć, że wyostrzenie obiektów na pierwszym planie lub w tle nie neguje ich wkładu w ogólny skład obrazu. Proste kształty, odcienie, cienie, światła, kolory to mocne elementy kompozycji.
Spójrz na poniższy obrazek. Pomimo tego, że część ściany widoczna na pierwszym planie jest całkowicie nieostra, jest to najbardziej żywa część zdjęcia, a także dość jasna. Z tego powodu przyciąga naszą uwagę znacznie bardziej niż główny temat (człowiek z filiżanką herbaty i jego Siberian Husky ukrywający się w cieniu). Jasnożółty prostokąt jest pierwszą rzeczą, którą widzisz, gdy patrzysz na zdjęcie. Dobrym i oczywistym sposobem rozwiązania tego problemu byłoby zmniejszenie jaskrawości i jasności koloru żółtego za pomocą panelu HSL Lightrooma (chociaż w zasadzie podoba mi się kontrast między dwiema częściami zdjęcia):
Bardziej szczegółowo omówimy kolor, ton i inne elementy kompozycji w nadchodzących artykułach z serii Mastering Composition.
Komponowanie obrazu ostatecznie staje się bardzo naturalnym procesem. Przy wystarczającej praktyce – pamiętaj, że nigdy nie będzie za dużo takich rzeczy – nie będziesz musiał nawet myśleć o umieszczeniu tych elementów. Twoja podświadomość zrobi to za ciebie. Twoje palce będą wybierać prawidłowe ustawienia, twoje oko będzie kierować kadrowaniem. Słaba kompozycja od razu okaże się nienaturalna i po prostu źle dla ciebie. Im więcej masz doświadczenia, tym lepsze będą twoje wybory. Najlepszym sposobem na rozwój jako fotograf jest nie spieszyć się z decyzjami i nie ufać podświadomości bezsprzecznie, ale nauczyć się nowych sposobów komponowania swojego obrazu. Nie żebyś nie ufał swoim wnętrznościom – oczywiście powinieneś. Ale pamiętajcie też, aby zastanowić się, eksperymentować, zrobić kilka zdjęć i przeanalizować je podczas przetwarzania końcowego. Zobacz, co działa najlepiej, spróbuj zrozumieć dlaczego, a następnie spróbuj jeszcze więcej.
3) Cel kompozycji
Można przypuszczać, że dobra kompozycja to taka, która jest najbardziej przyjemna dla oka. W związku z tym celem dobrej kompozycji powinno być pokazanie przedmiotu lub przedmiotu w pochlebny, estetyczny sposób. Ale taka opinia jest trochę powierzchowna. Nie każde dzieło sztuki ma być przyjemne lub piękne dla widza. Niektórzy artyści próbują wyrazić różne, silniejsze pomysły i ich temat, a wybory kompozycji pomagają to osiągnąć. Na przykład, jeśli artysta chce, aby widz czuł się nieswojo lub zdenerwowany, wybierze kompozycję, która jest najmniej „naturalna” i wymyśli coś niespodziewanego i szokującego. Dobrym przykładem takiej pracy jest fotografia wojenna , w której fotografowie często próbują pomóc widzowi poczuć, jak przerażająca i niszcząca jest wojna. Z drugiej strony artysta może przedstawiać ofiary wojny w bardzo pochlebny i niepokojąco piękny sposób. W ten sposób podkreślił brzydką naturę wojny w groteskowy i sarkastyczny sposób. Ostatecznie celem dobrej kompozycji jest pomoc w wyrażeniu idei artysty za pomocą niezbędnych środków.
4) Przydział dla początkujących
To proste zadanie jest przeznaczone dla początkujących fotografów, którzy chcieliby aktywnie uczyć się wraz z innymi czytelnikami i uczestniczyć w tworzeniu tych artykułów.
Nazwij podstawowe odmiany (lub po prostu „typy”) kompozycji, którą znasz. Pamiętaj, aby wymienić tylko jedną odmianę i starać się nie powtarzać tych, które zostały już nazwane przez kogoś innego. Najlepiej, jeśli nie używasz Google – sprawdź się i cierpliwie czekaj na nadchodzące artykuły 🙂 Poniższy obraz jest wskazówką dla jednego z najbardziej oczywistych podstawowych typów kompozycji.
