Jako fotograf nie ma lepszej pory roku na granie na tylnych drogach niż na przełomie września i października. Właściwie to nie ma miejsca, w którym chciałbym być, i planuję cały mój plan spędzania czasu w domu w tym niesamowitym czasie. Jeśli nigdy nie doświadczyłeś jesieni w Nowej Anglii, zdecydowanie powinieneś dodać ją do swojej listy. Dla tych, którzy nie mogą odbyć pielgrzymki do Nowej Anglii, jest wiele innych fantastycznych miejsc w całej Polsce i za granicą, aby uzyskać wspaniały kolor jesieni. Bez względu na to, gdzie mieszkasz lub podróżujesz w jesiennym sezonie, wypróbuj 7 kreatywnych technik fotografowania w kolorze jesieni, aby uzyskać jeszcze lepsze jesienne obrazy.
1. Podświetlenie dla liści
Światło jest medium, którego używamy do malowania naszych arcydzieł fotograficznych i jest kluczowym elementem ich sukcesu. O ile światło boczne świetnie nadaje się do ujawniania tekstury i definicji w krajobrazie, moim ulubionym światłem jesiennych liści jest często podświetlenie. Ponieważ czerwone, pomarańczowe i żółte liście jesienią są przeświecające, a światło przechodzi przez nie podświetlone, wynikiem jest często eksplozja luminancji i koloru.
Zbyt często ludzie unikają fotografowania pod światło. Tak, światło może być intensywne i kontrastowe, ale opłaca się odważny, żywy kolor, który wyskakuje, jest warte próby. Podczas fotografowania scen z podświetleniem ważne jest, aby obserwować rozbłysk obiektywu, uważając, aby zacisnąć przedni element obiektywu za pomocą osłony obiektywu, dłoni lub na brzegu czapki. Oglądaj swoje ekspozycje, ponieważ często musisz otworzyć trochę za pomocą kompensacji ekspozycji, jeśli fotografujesz z priorytetem przysłony.
2. Długie ekspozycje na eteryczne pejzaże wodne
Najczęściej podczas fotografowania zalesionych strumieni i wodospadów połączenie mniejszych otworów dla głębi ostrości, niskiej czułości ISO i polaryzatora do przyciemniania zapewnia długi czas otwarcia migawki – często kilka sekund. Chwyć te długie czasy otwarcia migawki, aby stworzyć eteryczne obrazy płynącej wody.
Podczas jesiennego koloru, jedną z moich ulubionych technik jest znalezienie miejsca w strumieniu lub u podstawy wodospadu, gdzie zbierają się opadłe liście. Szukaj wolniejszych prądów lub wirujących linii wirowych, które są pełne kolorowych liści do wykorzystania jako pierwszoplanowe elementy w szerokokątnych obrazach lub do powiększenia jako podstawowy element w intymnej kompozycji. Połączenie powoli wirujących liści i długiej ekspozycji tworzy piękny wir koloru. Będziesz musiał eksperymentować z długością czasu otwarcia migawki, dostosowując ISO i / lub przysłony obiektywu, aby uzyskać pożądany efekt, ponieważ prędkość i kierunek prądu, a także objętość liści, mogą w dużym stopniu wpłynąć na wygląd wirować.
3. Długie soczewki do izolowania koloru
Użyj soczewek o większej ogniskowej, aby wyizolować wzory, kształty, tekstury i obszary o szczególnie intensywnym jesiennym kolorze. Uwielbiam używać ogniskowych w okolicach 200-400 mm, aby “optycznie wyodrębnić” interesujące elementy kompozycji i naprawdę skierować uwagę widza na ekscytujące rzeczy, które inaczej zaginą w chaosie wielkiego krajobrazu. Lubię również używać elementów wizualnych, takich jak kolekcja pni drzew, aby zakotwiczyć kompozycję wokół mocnego kształtu graficznego.
Użycie długiego obiektywu w celu odizolowania fragmentów zbocza wzgórza w jesiennym kolorze może również wydłużyć czas produktywności. Często w odległym krajobrazie pojawia się ciekawe lub pochlebne światło, nawet w środku dnia. Podczas fotografowania z użyciem długiego obiektywu ważne jest, aby używać stabilnego statywu, zwalniaka kabla i blokady lustra (lub fotografować w trybie podglądu na żywo), aby zapewnić ostre obrazy. Dłuższe ogniskowe są bardziej skłonne do wychwytywania niewielkich wibracji spowodowanych przez niechlujną technikę użytkownika lub wiatr. Staraj się maksymalizować czas otwarcia migawki w największym możliwym stopniu, a podczas fotografowania w wietrzne dni zdejmij osłonę przeciwsłoneczną, ponieważ może ona złapać więcej wiatru.
4. Płytka głębia ostrości
W naszym świecie telewizorów o wysokich szczegółach i wysokiej rozdzielczości, monitorów komputerowych, tabletów i smartfonów, wszechobecna głębia ostrości na zdjęciach przyrodniczych i krajobrazowych stała się wszechobecna. Jednak nie zawsze potrzebujemy, aby każda część obrazu była ostra z bliska.
Spróbuj użyć większych przysłon, aby uzyskać obrazy o płytszej głębi ostrości. Nieostre lub delikatniejsze fragmenty ramki są ważnymi obszarami negatywnej przestrzeni i powinny być starannie przemyślane podczas komponowania. Idealnie, obszary te będą uzupełniać, jeśli nie pomóc, zwrócić uwagę na szczegóły i kształty, które są kluczowe tematy w fotografii. Obrazy o płytkiej głębi ostrości lub nieostrości mogą również przyczynić się do stworzenia estetyki i nastroju, który jest cichszy i bardziej kontemplacyjny. Może to być bardzo skuteczna technika podczas fotografowania jesiennych leśnych scen w miękkim, rozproszonym świetle.
5. Przesuń aparat
Kolejną zabawną i kreatywną techniką wartą eksperymentowania jest ruch kamery podczas ekspozycji. Przesuwanie, obracanie i ustawianie ostrości (ręczne obracanie pierścienia ostrości) podczas umiarkowanie długiej ekspozycji może spowodować nieziemskie, impresjonistyczne przedstawienie krajobrazu. Lubię eksperymentować z techniką podczas fotografowania w lesie, używając pionowych linii pni drzew jako silnych elementów graficznych do zakotwiczenia kompozycji.
Technika zasadniczo polega na powolnym przesuwaniu aparatu w górę lub w dół podczas ekspozycji. Możesz robić to ręcznie lub przy minimalnym napięciu na głowicy. Moja rada to eksperymentować z czasami otwarcia migawki w okolicy ¼ sekundy, a także zmieniać prędkość ruchu kamery. Wielkość rozmycia jest całkowicie subiektywna, ale im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym więcej rozmycia osiągniesz, a krótszy czas otwarcia migawki może spowodować zbyt wiele szczegółów. Kolejną wskazówką jest ustawienie aparatu w trybie zdjęć seryjnych i przytrzymanie spustu migawki w celu wykonania serii ujęć podczas przesuwania w górę lub w dół.
6. Kreatywne wykorzystanie kompensacji ekspozycji
Jednym z największych problemów, z jakimi spotykają się nowi fotograficy, jest “prawidłowa” ekspozycja. W naszym cyfrowym świecie uzyskanie dobrej ekspozycji jest proste. Moją preferowaną metodą jest użycie trybu priorytetu przysłony w połączeniu z funkcją kompensacji ekspozycji w celu dostosowania wyników do własnych upodobań lub preferowanej estetyki. Po wybraniu odpowiedniej przysłony potrzebnej do głębi ostrości, używam histogramu (podczas odtwarzania lub w trybie podglądu na żywo), aby ocenić, czy są dobre informacje w krytycznie ważnych częściach podświetlenia i cieni ramki. Mogę też szybko powiedzieć, czy zakres dynamiki sceny wymaga użycia filtra gradowego ND, czy też bracketingu dla ręcznego mieszania w procesie postprocessingu.
Odczyty te są jedynie punktami startowymi i określone obiektywnie przez maszynę, a nie przez ciebie, artystę. Spróbuj wymieszać elementy, dodając do sceny znaczną ilość jasności, aby uzyskać bardziej wyrafinowaną prezentację, dzięki czemu fragmenty obrazu będą przycinane do bieli lub prawie białej. Odpowiednim tematem może być mistyczny, jasny i przestronny obraz.
W przeciwieństwie do tego spróbuj znacznie zmniejszyć ekspozycję, aby fragmenty ramki znalazły się w głębokim cieniu, pomagając odizolować dostępne światło i kolor jesieni, aby uzyskać bardziej tajemniczy, ciemny i nastrojowy obraz. Pamiętaj tylko, że widzowie Twojej pracy nigdy nie będą zachwyceni tym, jaki stworzyłeś wspaniały histogram, jak fantastyczny jest wynikowy obraz.
7. Refleksje
Dla wielu strzelców jesiennych liści, wciąż staw z kolorowym odbiciem podczas złotej godziny jest świętym Graalem z początku października. Chociaż nie można ominąć tych szerokokątnych krajobrazów, można również powiedzieć coś, co można zrobić, aby uzyskać ściślejsze i izolujące fragmenty refleksji w celu uzyskania bardziej abstrakcyjnych prezentacji.
Ponadto świetnym sposobem na wydłużenie godzin fotografowania w jasny słoneczny dzień jest udanie się do rzeki lub strumienia i poszukiwanie odbić w zacienionych częściach krajobrazu. Ustaw się w cieniu bezpośrednio naprzeciw zbocza koloru jesiennego w jasnym słońcu, a będziesz zdumiony, jak dobry może być odbitym kolorem. Poszukaj wciąż wody w celu uzyskania ostrych, podobnych do lustra odbić lub użyj długiego obiektywu, aby wyizolować skały i odcinki prądu, które zbierają odbitą barwę od góry. Oprócz tworzenia wspaniałych abstraktów i winiet, połączenie ciepłych tonów pochodzących z odbitego koloru i chłodniejszych tonów w cieniu tworzy dynamiczny kontrast i obrazy z dużą ilością energii.
