Siedem wskazówek dotyczących fotografii podróżniczej

Moja fotografia rozwinęła się z pasji do podróżowania i odkrywania cudów na świecie. Podczas gdy moja ciekawość często daje z siebie wszystko, poprzez tworzenie obrazów odkryłem, że jestem w stanie zaspokoić część tej ciekawości. Aparat stał się moim sposobem interpretowania otaczającego mnie świata.

Oto siedem technik fotografowania i edycji, których używam do tworzenia mocniejszych obrazów.

1. Kompozycja jest kluczowa

Pod koniec dnia nie jest to aparat, z którym strzelasz, obiektyw lub doskonałe światło, ale sam obraz opowiada historię. Niewielkie zmiany kąta lub czasu mogą oznaczać różnicę pomiędzy zamierzonym ujęciem a chwilą, która jest krótka. Jako artysta, to twoje oko podejmie ostateczną decyzję. Które z poniższych zdjęć najbardziej Cię interesuje?

2. Ekspozycja

Nieco ciemniejsza początkowa ekspozycja może pozwolić na lepsze szczegóły i odzyskiwanie koloru w jaśniejszych częściach obrazów podczas opracowywania w postprodukcji. Miernik światła w aparacie elektronicznie ocenia scenę i określa jej średnią jasność. W zależności od scenerii może to doprowadzić do wydmuchania (czysto białych) obszarów obrazu. Przez przyciemnienie początkowej ekspozycji można zachować szczegóły obrazu i jakość koloru. Znalazłem zarówno w lustrzankach, jak i obrazach z aparatów telefonicznych, że o wiele więcej detali zatrzymuje się w cieniach niż w najjaśniejszych miejscach. Poniżej widać, jak wiele udało nam się odzyskać na nieco niedoświetlonym pierwszym planie, przywracając kolor i szczegóły z powrotem w polu kwiatów.


3. Balans bieli

Podobnie jak w przypadku ekspozycji, aparat zastosuje wstępny balans bieli do sceny. Często czas ten, na przykład o zachodzie i wschodzie słońca lub w zacienionych obszarach, może być bardzo nietypowy. Korzystając z regulacji Temperatury i Odcieni w Lightroomie dla urządzeń mobilnych jesteśmy w stanie dokładniej odwzorować kolory sceny. Testuję Temperaturę (żółta i niebieska) oraz Odcień (magenta kontra zieleń) prawie każdego obrazu, przeciągając suwaki w obu kierunkach, aby uzyskać szybki rzut oka na zmianę nastroju sceny.

4. Podstawowe dostosowania

Całe artykuły poświęcone są “podstawowym” dostosowaniom (jak są one określane w Lightroom CC i Lightroom na urządzenia mobilne), ponieważ będą najprawdopodobniej najczęściej używanymi narzędziami do edycji. Po dostosowaniu temperatury i odcienia, następujące regulacje odnoszą się do jakości tonalnej światła oraz intensywności i jakości koloru. Uwaga: wartości (+) są równe “jaśniejszej” lub zwiększonej ilości każdego ustawienia, a wartości (-) oznaczają “ciemniejsze” lub zmniejszone wartości.

Ekspozycja. Działa tak samo, aby rozjaśnić lub przyciemnić cały obraz.
Kontrast. Różnica między najciemniejszymi i najjaśniejszymi częściami obrazu.
Najważniejsze. Suwak świateł głównych przywraca szczegóły w najjaśniejszych częściach obrazu.
Cienie. Suwak cieni przywraca szczegóły w najciemniejszych częściach obrazu.
Upławy. Ten suwak umożliwia ustawienie punktu bieli, który jest wartością jasności, przy której najjaśniejsza część obrazu staje się czysto biała.
Czarni. Ten suwak pozwala ustawić czarny punkt, który jest wartością jasności, przy której najciemniejsza część obrazu staje się czysto czarna.
Przejrzystość. Ten suwak zwiększa lub zmniejsza kontrast tonów średnich. Jest podobny do suwaka kontrastu powyżej, ale nie ma wpływu na najjaśniejsze lub najciemniejsze części obrazu.
Vibrance. Suwak pozwala odzyskać nieco subtelnego koloru na zdjęciu, przywracając nieco koloru.

Poniżej zobaczysz korekty użyte do edycji tego obrazu. Ogólnie rzecz biorąc kolejność, w jakiej ustawiam suwaki to: Ekspozycja, Biali, Czarni, Cienie, Światła, Jasność, Wibracja. Najlepiej jest pogrupować wszystkie te ustawienia, aby szybko i łatwo przeskoczyć między ustawieniami i zobaczyć w czasie rzeczywistym, jak wpływają na cały obraz. Po ustawieniu suwaka Blacks dalej w lewo, być może trzeba przesunąć suwak Exposure dalej w prawo.

5. Zrozumienie luminancji

Luminancja jest definiowana jako “intensywność światła emitowanego z powierzchni.” Możemy użyć Luminancji, aby stworzyć więcej intensywności na naszym niebie. Wchodząc w zakładkę “Kolor / B & W”, możesz dostosować wartości Luminancji każdego koloru. Poprzez zmniejszenie suwaka Blue Luminance (przesuwanie w lewo) zmniejszasz intensywność światła niebieskiego, co często prowadzi do bardziej naturalnego i tętniącego życiem nieba. Poniżej możesz zobaczyć efekty przesunięcia suwaka Blue Luminance w lewo i w prawo.

6. Możesz kopiować i wklejać korekty

Często kończy się to próbowaniem kilku ujęć i kompozycji bardzo podobnej sceny. Przy takich okazjach pomocne może być zastosowanie podstawowego zestawu zmian do kilku obrazów. Zamiast ręcznie stosować te same zmiany do każdego obrazu, narzędzie Kopiuj i Wklej ustawień w aplikacji Lightroom na telefon komórkowy jest bardzo pomocne. Po edycji pierwszego obrazu dotknij i przytrzymaj ekran, aby wyświetlić menu pokazane na poniższych zrzutach ekranu. Kliknij “Ustawienia kopiowania”, a menu wyświetli informację, które ustawienia skopiować. W takim przypadku chcemy skopiować wszystkie ustawienia, więc klikamy “OK”. Dotknij i przytrzymaj ekran zdjęcia, do którego chcesz wkleić ustawienia, a wyskakujące okienko wyświetli teraz opcję “Wklej ustawienia”. Wszystkie ustawienia z pierwszej edycji obrazu zostaną zastosowane. Powtórz w razie potrzeby.

7. Wyczyść swój obraz

Nieuchronnie natkniesz się na scenariusz, w którym jest coś, co wkrada się w twój obraz, którego albo przegapiłeś, albo nie potrafisz kontrolować. Może to być gałąź drzewa, kurz na soczewce lub w tym przypadku rozpraszające oznakowanie na ścianie budynku. Dzięki Photoshop Fix możemy szybko i łatwo usunąć rozpraszający element z naszej sceny.