Fotografia olejna i wodna może dostarczyć niesamowitych obrazów malarskich. Pokazuję, jak:
1. Upewnij się, że twoje obrazy są kolorowe, pełne wizualnego zainteresowania i jasne
Aby obraz olejny i wodny mógł odnieść sukces, należy pamiętać o trzech kluczowych czynnikach. Po pierwsze, twój obraz powinien być intensywnie kolorowy. Płótno może być z jednym kolorem lub kilkoma kolorami współpracującymi ze sobą w harmonii lub być może nawet kontrastującymi ze sobą.
Po drugie, twój obraz musi składać się z szeregu ładnych ostrych kółek z olejem, a jednocześnie zapewniać wystarczającą liczbę kształtów oleju obecnych w kadrze, aby utrzymać zainteresowanie oglądającego. Nie oznacza to, że musisz zwariować i wypełnić swoją ramę (lubię trochę negatywnej przestrzeni), ale powinieneś starać się mieć niezłą liczbę, aby oko widza mogło swobodnie poruszać się po obrazie.
Po trzecie, upewnij się, że twoje obrazy są jasne. W listopadzie przeprowadziłem konkurs, w którym poprosiłem użytkowników o przesłanie najlepszych zdjęć olejów i wody. Było kilka naprawdę pięknych obrazów, ale niefortunnym faktem jest to, że niektóre z nich były po prostu zbyt ciemne. Oznaczało to utratę koloru i żywości tych obrazów. To jasne, które skupiły moją uwagę i jeśli spojrzysz wstecz na tę konkurencję, na pewno się zgodzisz.
2. Zbierz kilka podstawowych przedmiotów, aby przygotować zdjęcia olejów i wody
Jeśli poprosisz dowolnego fotografa o streszczenie ropy i wody, prawdopodobnie będą mieć jeden lub dwa przedmioty, które różnią się od moich. Jednak dla mnie są to moje obiekty do użycia:
• Szklana miska lub naczynie, wystarczająco duże, aby olej mógł się rozprzestrzeniać i nie był zbyt zatłoczony. Osobiście używam tego, który ma 20 cm głębokości. Szerokość i długość zależą wyłącznie od Ciebie, chociaż im większa jest miska, tym większe płótno. To da więcej bąbelków i obszarów do sfotografowania. Dobrym rozwiązaniem może być np. szklana miska z zapiekankami.
• Pewna forma tła.
• Niski stolik, dzięki któremu można ustawić kamerę tak, aby była w stanie zestrzelić jej powierzchnię
• Obiektyw makro. Alternatywnie, filtry makr lub rury przedłużające
• Statyw
• Oliwa z oliwek
• Płyn do mycia naczyń
3. Jasne i odważne tło poprawi Twoje zdjęcia
Tło zapewni Twojemu zdjęciu przyjemną wizualną podstawę, na podstawie której można będzie budować. Możesz użyć tego jako efektownej warstwy wizualnej, która usiądzie pod kroplami oleju i, miejmy nadzieję, poprawi je.
Możesz użyć różnych rzeczy do swojego tła. Twoje opcje są dość nieograniczone. Możliwe, że masz dostęp do kolorowego papieru, plakatów lub tkaniny – absolutnie wszystko może być użyte. W rzeczywistości im jaśniejsze, tym lepsze.
Dla wielu z moich zdjęć używam wycinanek z tkaniny Cath Kidston. Te tkaniny mają wspaniałe wzory i kolory. W przeszłości używałam również papieru do pakowania, który jest dobrym wyborem, ponieważ występują w różnych wzorach i kolorach.
4. Stwórz swój obszar roboczy
Na szczęście proces ustawiania twojego małego obszaru roboczego nie może być prostszy. Biorąc pod uwagę szaloną liczbę obrazów, które będziesz w stanie osiągnąć za pomocą tego rodzaju pracy, wydaje się absurdalne, jak podstawowy jest cały początkowy proces.
Weź swój mały stolik, połóż na nim swoje tło i umieść szklaną miskę na tle. Następnie można napełnić miskę wodą.
Ponieważ używam miski o głębokości 20 cm, oznacza to, że mam naczynie, które może pomieścić dużą ilość wody. Upewnij się, że wypełniłeś miskę blisko wierzchołka, co stworzy miły dystans między powierzchnią wody a tłem pod miską.
Następnie możesz dodać swoją oliwę. Stosunek oleju do wody jest bardzo osobisty. Osobiście używam odrobiny oleju, więc mam trochę negatywnej przestrzeni wokół kropli oleju. Jeśli chcesz, aby Twój obraz wyglądał na bardziej zajęty, zawsze możesz użyć więcej oleju. Jednak mam tendencję do myślenia, że mniej oleju sprawia, że o wiele ładniejsze kształty.
5. Pamiętaj, że ilość zużywanej wody wpłynie na wynik
Wierzcie lub nie, ilość zużywanej wody ma wpływ na ostateczny obraz. Kiedy po raz pierwszy zacząłem robić zdjęcia olejów i wody, używałam tylko niewielkiej ilości wody. Oznaczało to jednak, że znaczna część obrazu składa się z tekstury szklanej misy. Było to w dużej mierze spowodowane faktem, że korzystałem z obiektywu makro (do którego dojdziemy). Obiektyw był mocno skupiony na oleju i misce, co oznaczało, że niepożądane detale szkła, takie jak logo producenta i brud na spodniej części miski, pojawiały się na ostatecznym obrazie. Niektórzy fotografowie lubią ten estetyczny, ale wolę ładne gładkie wykończenie, które wynika z użycia większej ilości wody w głębszej misce. Tylko pamiętaj – im więcej wody użyjesz, tym mniej szklanej tekstury pojawi się na twoim obrazie.
6. Dodaj płyn do mycia naczyń, aby podkreślić krople oleju
Używanie płynu do mycia naczyń z olejem to dobry sposób na sprawienie, by kropelki oleju wyglądały na bardziej żywe. Najpierw dodaj wodę do miski, następnie dodaj płyn do mycia naczyń i na koniec olej.
Płyn do zmywania przynosi ulgę brzegom kropelek oleju, dzięki czemu kropelki oleju wyglądają na grubsze. Spójrz na niektóre z tych obrazów, a zobaczysz, że wiele z nich ma przyjemną trójwymiarową jakość. Oczywiście nadal możesz zrobić zdjęcie olejkiem i wodą bez płynu do mycia naczyń, ale przekonasz się, że kropelki oleju wydają się całkiem płaskie.
To trochę równoważenia, aby sprawdzić, ile płynu do zmywania należy zużyć. Nie ma w tym żadnej prawdziwej nauki – to wszystko jest próbą i błędem, jak to zwykle bywa z tą techniką.
7. Użyj obiektywu makro, aby uzyskać dobre i bliskie obrazy ropy i wody
Do moich własnych ujęć używam obiektywu makro Sigma 105 mm. W przypadku tego typu fotografii obiektyw makro po prostu znacznie ułatwi życie. Chcesz być w stanie naprawdę zbliżyć się do tematu. Możesz użyć standardowych soczewek – niektóre z obrazów w konkursie na ropę i wodę, o których wcześniej wspominałem, nie używały makra i wyglądały całkiem nieźle – ale jeśli chcesz przyciąć obraz i przyciąć go do określonego obszaru zainteresowania, twój ostateczny obraz może nie być wystarczająco duży.
Jeśli nie chcesz wyłudzać gotówki za soczewkę makrofotograficzną, są tam zestawy akcesoriów, które zamieniają zwykłe soczewki w obiektywy makro, takie jak rurki przedłużające i pierścienie rewersyjne. Mogą to być tanie i tanie opcje, podczas gdy Ty decydujesz, czy inwestowanie w obiektyw makro jest właściwym posunięciem.
8. Użyj statywu, aby ustawić aparat w kierunku miski
Ustaw aparat tak, aby był skierowany w dół w stronę stołu. Używam statywu Vanguard Alta Pro. Modele te mają środkowy trzon, który można wyciągnąć i ustawić pod kątem prostym do reszty. Ponieważ używam niskiego stołu, mogę z łatwością ustawić stolik pod statywem i między nogami.
9. Uważaj na rozmycie ruchu i odpowiednio dostosuj ustawienia aparatu
Zawsze przełączam aparat w tryb ręczny z migawką 1/250 s, przysłoną f / 2.8 i ISO 100.
Ze względu na bliskość obiektywu do oleju, ta ekspozycja daje mi ogólną ostrość, która trochę spada na brzegach. W idealnym świecie apertura mieściłaby się w przedziale od f / 8-16, aby uzyskać ładniejszy i ostrzejszy obraz. Jednak zauważysz, że olej porusza się o wiele więcej niż można się spodziewać, co może oczywiście prowadzić do rozmycia ruchu. Ponownie, może to trochę różnić się dla ciebie, ale bądź świadomy, że olej nie ma tendencji do zachowania się, kiedy chcesz.
10. Użyj kombinacji naturalnego światła i lampy błyskowej
Mam szczęście, że mam konserwatorium, które daje mi dużo naturalnego światła, ale także oznacza, że mogę zastosować sztuczne światło, jeśli zajdzie taka potrzeba. Przy moich obrazach używam pojedynczego zestawu Speedlite do trybu ręcznego. Odsuwam go nieco od miski z wodą i wykonuję serię próbnych ujęć, dopóki równowaga światła nie będzie odpowiednia.
11. Zwiększaj klarowność, kontrast i nasycenie w przetwarzaniu końcowym
Wszystko, co kręcę, jest w stanie surowym, ponieważ zachowuje w pliku dużą ilość informacji. Po uzyskaniu obrazu importuję go do oprogramowania Camera Photoshop. Mogę wtedy zwiększyć jasność i zwiększyć nasycenie. Mogę też zwiększyć lub zmniejszyć kontrast, aby zobaczyć, czy dopasowane cienie i ekspozycja mogą dodać do zdjęcia coś dramatycznego.
To, ile to zrobisz, będzie zależeć wyłącznie od tego, co najlepiej pasuje do obrazu – po prostu kontynuuję pracę, dopóki nie będę zadowolony z rezultatu. Mam tendencję do odważnych, jasnych i mocnych obrazów.
Na koniec zajmuję się długim spojrzeniem na ostateczny obraz i skreślam wszelkie niedoskonałości, takie jak pył, który mógł się osadzić, pozbywam się tych drobnych kropelek oleju, które zaatakowały obraz. I tam to mamy – streszczenie ropy i wody!
